Ein Rückblick auf unsere Lesung mit Mirrianne Mahn

und ihrem Debütroman „Issa“ vom 20. November 2024

Während beim Aufbau schon die ersten Gäste eintrudelten, füllte sich das Ypsilon Café und die Buchhandlung kurz vor Beginn schlagartig, sodass sogar noch nach freien Plätzen gesucht werden musste. Es war volles Haus!

Nach einer kurzen Begrüßung und Einführung begann Mirrianne Mahn das erste Kapitel ihres Buches „Issa“ vorzulesen. Die junge Protagonistin Issa, die als Kind mit ihrer Mutter aus Kamerun nach Deutschland zog, ist schwanger und kehrt auf einen Besuch bei ihren Verwandten und zum Durchlaufen von Ritualen zur Mutterschaft zurück nach Kamerun, und nimmt die Lesenden auf ihrem Weg der Erfahrungen, Begegnungen und Reflexionen mit. Die Autorin betont, dass Issa nicht die einzige Protagonistin des Buches ist. In jedem zweiten Kapitel lernen wir das Leben einer von fünf Frauen kennen – fünf Leben, die sich über 100 Jahre erstrecken und geprägt sind von Kolonialismus, Rassismus, patriarchaler Gewalt und Krieg. Aber auch von Solidarität – Zusammenhalt und einem Hand-Reichen in brenzligen Situationen.

Zwischen den Lesepassagen erzählt, kommentiert und antwortet Mirrianne Mahn wortgewandt und leidenschaftlich zu politischen Themen und eigenen Erfahrungen.
Zwei wichtige Sätze Mirrianne Mahns bleiben an diesem Abend unbedingt hängen:
„Nur wer sich mit Kolonialismus auseinandergesetzt hat, kann Rassismus wirklich verstehen!“ - wie recht sie hat und wie wichtig diese Aussage ist, zeigt die Tatsache, dass rassistische Ansichten und Handlungsweisen über Jahrhunderte wachsen und sich verfestigen konnten. Dass Rassismus heute noch ein brisantes Thema ist – und eben kein Einzelfall - sondern für viele bitterer Alltag. Und dass viele Dinge als Normalität angesehen werden, ohne ernsthaft im öffentlichen Diskurs Gefahr zu laufen, einer Veränderung, hin zu einer menschenwürdigen und gerechten historischen Aufarbeitung, unterzogen zu werden: Raubkunst in Museen; Zoos, in welchen einst Menschen ausgestellt wurden, aber heute ohne ein Wort darüber zu verlieren, eine beliebte Freizeitattraktion sind; Denkmäler und Straßennamen einstiger Machthaber und Akteure des Kolonialismus. Gleichzeitig wird heute fast genauso laut über die Grausamkeiten, die betroffene Menschen erleiden mussten, geschwiegen, wie noch vor 20, 30 Jahren. Das Schweigen ist ein Problem!
Und so kommt es zum zweiten einprägsamen Zitat: „Ich will, dass ihr so solidarisch seid, dass ihr mit abgeschoben werdet!“ Was bringen die „Like-Klicks“ auf Social-Media? Das reicht nicht aus für echte Empörung und Solidarität – und schützt auch keine Menschen. ngesichts der aktuellen politischen Lage eine sehr berechtige Forderung.

Auch aus den Kapiteln, die Einblicke in Issas Familiengeschichte bieten, wird an diesem Abend gelesen. Neben kolonialen Repressionen, sind all die beschriebenen Frauen der Willkür und Gewalt patriarchaler Strukturen ausgeliefert. Eine klare Botschaft schwingt mit: Nur wenn wir empathisch miteinander umgehen, wenn wir uns verbünden und – noch einmal – solidarisch sind, können wir uns widersetzen. Ein dritter wichtiger Satz fällt: „Mein Feminismus ist intersektional“: Feminismus, der alle einschließt, egal welche Hautfarbe, Alter, Religion, Herkunft, sexuelle Orientierung, Geschlechtsidentifikation, mit oder ohne Behinderung.

Warum die schwangere Issa? Die Autorin betont, dass du, wenn du ein Kind auf die Welt bringst, damit beginnst, dich, deine Umgebung und dein Leben neu zu hinterfragen und zu reflektieren. Gerade als Person, die Diskriminierung erfährt, willst du dein Kind nicht nur schützen, sondern auch stärken. Sie erzählt, wie sie selbst als Kind von ihren Eltern gelernt hatte, als schwarze Person angepasst und mehr Leistung erbringen zu müssen, um annähernd die selbe Anerkennung zu erhalten. Wie sie rassistische Angriffe auf sich als Person und nicht auf den Rassismus bezogen hatte. Dinge, die man Kindern ersparen möchte. Dass sich Issa deshalb auf eine identitätsverändernde Reise begibt, ist daher naheliegend.

Ein nachwirkender, politischer Abend voller kraftvoller Redebeiträge mit einer klugen und sympathischen Autorin vor interessiertem und ergriffenem Publikum ging zu Ende.
Was bleibt ist ein Roman, der Einblicke bietet in die Kolonialgeschichte Kameruns und die Leben der Menschen, die unter der deutschen Besatzung zu leiden hatten. Ein Roman, der bewegt und aufruft, zum gesellschaftlich und politisch Aktivwerden. Und ebenso ein Roman, der von Diskriminierung Betroffene empowert.

Voll besetzt war das Ypsilon Café und die Buchhandlung vergangenen Dienstag zur restlos ausverkauften Lesung mit Yandé Seck, die ihren Debütroman Weiße Wolken vorstellte. Darin gelingt es ihr elegant, in einem Familien- und Schwesternroman viele präsente Themen unserer Zeit – gesellschaftlich und politisch – zu vereinen.

Dieo, eine schwarze Psychoanalytikerin in Ausbildung, lebt mit ihrem Mann Simon und ihren drei Söhnen im Frankfurter Nordend. Simon, mittelalt und weiß, geht mit einem Finanz-Start-Up einer „fragwürdigen Tätigkeit“ nach.

Dieos 8 Jahre jüngere Schwester Zazie verzweifelt an der Ungerechtigkeit, am Sexismus und Rassismus unserer Gesellschaft, was regelmäßig in Wutausbrüchen eskaliert. Auch Dieo und Simon müssen oft genug dafür herhalten, wenn Zazie das gesellschaftliche Gefüge kritisiert und in Frage stellt.

Im Gespräch erklärt die Autorin, dass sie Dieos und Zazies Altersunterschied bewusst gewählt habe: Denn ab 8 Jahren Differenz spricht man in der Soziologie davon, dass zwei Menschen in unterschiedlichen Generationen aufgewachsen sind – was bedeutend für diesen Roman ist, denn die ständige Kritik ihrer kleinen Schwester zerrt gewaltig an Dieos Nerven. Zazie scheint aus einer anderen Welt zu kommen, in der Mutterschaft eine Erfindung ist, um Frauen zu unterdrücken; Berufe, die profitabel sind und Wohlstand versprechen als „fragwürdig“ gelten und sozialen, ehrenhaften Tätigkeiten entgegenstehen.

Beim Lesen unterschiedlicher Textpassagen, nahm sie das anwesende Publikum mit auf eine Tour durch Frankfurt: Von den Fressgass-Läden durch die beigen unübersichtlichen Flure der Universität ins Café Laumer im Westend, wo es den „besten Café der Stadt“ gibt, bis in den Holzhausenpark mit Frankfurts „höchster Snobdichte“.

Die Zuhörenden, ein sehr buntes, altersdurchmischtes Publikum, hing begeistert an YandéSecks Lippen; ihr strahlendes Lächeln ging direkt ins Herz.

Als Papis, der senegalesische Vater von Dieo und Zazie und großer Nietzsche-Verehrer plötzlich stirbt, gesellt sich dem Roman ein weiterer bedeutender Ort hinzu: die beiden Schwestern reisen nach Dakar, der Hauptstadt des Senegals, da die Trauerfeier in Papis ursprünglicher Heimat stattfinden soll. Ein trauriger Abschied, der für die Schwestern dennoch auch einen Neuanfang bedeutet.

Yandé Seck, die als Kinder- und Jugendpsychologin arbeitet und als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Frankfurter Universität tätig ist, beschäftigt sich unter anderem mit dem Thema „Migration und Mutterschaft“. Ihr ist es ein Anliegen, wissenschaftliche Erkenntnisse zu unterschiedlichen gesellschaftlich relevanten Themen, die ihr in theoretischen Texten bei der Arbeit begegnen, mit diesem Roman für die Mehrheit zugänglich zu machen.
Sie betont, dass sich unsere Gesellschaft mit vielen Zugängen zu Wissen und Informationen in einer Differenzierungsbewegung befindet, die auf der einen Seite ein großer Segen ist, denn ungerechte, rassistische und sexistische Handlungsweisen, die bisher versteckt und festgefahren waren, werden sichtbar gemacht, hinterfragt und können somit überwunden werden. Zeitgleich stellt diese Tatsache durch ihren überfordernden Charakter eine große Herausforderung an unser Zusammenleben. Während die einen noch am Anfang diverser Erkenntnisse stehen oder sich sogar verweigern, schießen andere, zum Beispiel mit Übergeneralisierung, etwas über das Ziel hinaus. Das wurde deutlich, als Yandé Seck ein Kapitel aus dem Roman vorlas, in welchem Zazie ihrer großen Schwester von ihrer ungewollten Schwangerschaft erzählt und es unklar ist, ob sie wirklich aus eigenem Antrieb keine Kinder möchte oder sie auf Grund des „Zeitgeistes ihrer Bubble“ die Mutterschaft ablehnt.

Man müsse bedenken, antwortete die Autorin auf eine Publikumsfrage, in welcher es um die ISD (Initiative Schwarzer Menschen in Deutschland) ging, dass sich in der Schwarzen Community Menschen mit ganz individuellen Erfahrungen zusammenfinden – Menschen, die von Abschiebung bedroht sind, während andere in Deutschland geboren wurden; bei den einen, sind vielleicht beide Elternteile schwarz, bei anderen nur eines. Das Spektrum an verschiedenen Lebensrealitäten sei daher sehr breit und somit auch die Perspektiven, die einzelne in die Community hineinbringen; und so auch die Forderungen, die diese an die Gesellschaft stellen. Schwarze Bewegungen seien in Deutschland – im Gegensatz zu den USA – noch sehr jung, man müsse sich, um aktiv und wirksam sein zu können, zunächst auf den kleinsten gemeinsamen Nenner beziehen und das sei eben das „Schwarzsein“. Gleichzeitig müssen die unterschiedlichen Perspektiven einbezogen, solidarisch und verständnisvoll behandelt werden.
Sie selbst sei sehr privilegiert aufgewachsen und habe daher manche Probleme nicht, mit welchen andere wiederum zu kämpfen haben. Trotzdem habe auch ihre Familie schon Rassismus erfahren. Interessant sei dabei auch, wie sich das „Schwarzsein“ bei der eigenen Wahrnehmung von einer Farbe zu einer Position in der Gesellschaft wandelt: sie beschrieb, dass ihre eigenen Kinder zunächst sagten, sie seien braun, und sich diese Aussage später,mit zunehmenden Erfahrungen in der (weißen) Gesellschaft irgendwann wandelt in: sie seien schwarz.
Yandé Seck betonte, dass sie nicht nur wegen ihrer eigenen Erfahrungen als Afrodeutsche einen Roman schreiben wollte, der Rassismus und das „Schwarzsein“ thematisiert. Als 2015 zahlreiche Menschen auf Grund des Syrienkrieges fliehen mussten, empfand Yandé Seck große Empathie mit den Menschen, die nicht nur ihre Heimat verloren hatten, sondern in Deutschland oft Ablehnung und Hass ausgesetzt waren - eine weitere Begegnung mit Rassismus, die mit Grund für den vorliegenden Roman ist. Auch ihre eigene Forschung bekam durch diese Zeit eine neue Richtung, denn sie wollte verstehen, woher dieser Hass kommt.

Nach dem Weg vom Manuskript zum Buch wurde ebenfalls gefragt. Yandé Seck erwähnte die Literaturagentur COPYWRITE, die das Vorlektorat leistete und gemeinsam mit ihr den Roman dramaturgisch nacharbeitete. Nicht ohne Stolz und Freude im Blick berichtete sie vom „Liebesbrief“, welchen sie vom begeisterten Kiepenheuer & Witsch Verlag als Reaktion auf ihr Manuskript erhielt, und der heute an ihrer Tür hängt. Sie erzählte, wie sehr sie sich durch diesen Brief verstanden fühlte.

Nach mehreren vorgelesenen Textpassagen, zwischen welchen Fragen und Anmerkungen von Buchhändler Wolfgang Kiekenap einflossen, der durch den Abend moderierte, endete ein sehr schöner Lesungsabend mit Fragen aus dem Publikum. Ein gelungener Abend zu einem tollen Buch, das unbedingt lohnt, gelesen zu werden, da es Lust macht, dabei zu bleiben, humorvoll geschrieben ist, viele wichtige Themen in sich vereint und zum Nachdenken anregt. Übrigens gibt es den Roman auch als Hörbuch.

Florian Wacker las am 2.Mai 2024 aus seinem Roman Zebras im Schnee und führte mit Mirco Becker für den Podcast Damals in Frankfurt ein Gespräch zum Thema „Wie schreibt man einen historischen Roman?“

Eine ebenso locker wie konzentriert geführte Unterhaltung vor Publikum, die wirklich keine Sekunde langweilte und sehr viel Hintergrundwissen zum Roman, zum Autor, zur Frankfurter Stadtgeschichte vermittelte.

Was für ein traumhafter Abend! Auf Grund des großen Interesses unserer Kund*innen, mussten wir ein paar Tage vor der Veranstaltung die Anmeldung schließen, damit wir jedem eine gute Sicht auf das kleine rote Holztheater bieten konnten, das auf einem Stehtisch im Ypsilon Café aufgebaut wurde. Wir haben uns schon vorab riesig über die zahlreichen Anmeldungen gefreut!

Carmen Sorgler vom Forum Kamishibai geleitete uns durch den Abend. Mit einer bemerkenswerten, vollen und damit wunderbaren Erzählstimme wechselte sie zwischen Kamishibai-Geschichten und Informationsanteilen, mit historischen Eckpunkten, Pädagogik, Wissen aus dem Bereich der Litracy, sowie Eigenschaften, die den Kern des Kamishibais ausmachen. Das Publikum folgte gebannt und wie erhofft, gestaltete sich dieser Abend zu einer besonders atmosphärischen Veranstaltung.

Hier ein paar nennenswerte Details:
Bevor es Kamishibai gab, zogen Wandermönche umher und erzählten mit Hilfe von beschrifteten Bildrollen von ihrem Glauben. Da sie frei sprachen, fielen irgendwann die Beschriftungen weg.
Viel später, um 1900, gelang der Stummfilm nach Japan. Während zum Beispiel in Deutschland ein Orchester spielte, solange der Film ablief, gab es in Japan einen Erzähler, der synchron zum bewegten Bild erzählte – und das häufig voller Leidenschaft.
Durch die Weltwirtschaftskrise der 1920er Jahre verloren viele japanische Männer ihre Arbeitsplätze. Eine Reaktion der Anpassung auf die prekäre Situation war ein Holztheater, das auf ein Fahrrad geschnallt wurde. Die Männer kauften oder stellten preisgünstig Süßigkeiten her. Mit ihrer Ware und dem Holztheater fuhren sie umher. An einem Platz angekommen, trommelten sie mit Klanghölzern die dort ansässigen Kinder zusammen, die Süßigkeiten kaufen sollten und anschließend mit einer Geschichte belohnt wurden. Einer Bildergeschichte, die sich durch das Holztheater bewegte. Das Straßen-Kamishibai war geboren.

Die Begeisterung mancher Erwachsener hielt sich sehr in Grenzen. Sie bemängelten, dass hier Action- und Heldengeschichten erzählt wurden – die Moral und erzieherische Pointe jedoch fehle. Und ehe man sich versah, wurde das Kamishibai in Erziehungseinrichtungen genau für dieses verwendet: Moral und Religion. Traurigerweise stellte man dabei fest, das auf diese Weise jegliche Botschaft vermittelt werden kann und so wurde das Erzähltheater im 2. Weltkrieg (Japan trat an der Seite von Hitler in den Krieg ein) für Propaganda missbraucht. Weil in Japan das Kamishibai daher mit der Kriegszeit, aber auch mit den Entbehrungen der Wirtschaftskrise in Verbindung gebracht wurde, blieb es lange in Vergessenheit. Die Erfindung und der Einzug des Fernsehgeräts in die Privathaushalte bis in die 1960er Jahre ließ das Kamishibai nun vollständig von der Straße verschwinden. Da wundert es nicht, dass das Fernsehn in Japan auch Denki Kamishibai (elektrisches Kamishibai) genannt wird.

Heute erlebt das Kamishibai sowohl in Japan als auch in Europa eine Renaissance. In Japan werden in pädagogischen Einrichtungen mehrmals täglich Kamishibai-Geschichten erzählt – nicht nur zur Unterhaltung, auch Sachthemen werden so vermittelt. In deutschen Kindertagesstätten zog das Bildertheater vor ein paar Jahren ebenfalls ein. Und nicht nur für kleine Kinder ist es gedacht: Die Länge – also die Anzahl der Bildkarten, die auf der Rückseite mit Regieanweisungen versehen sind – und die Komplexität der Geschichte sind für unterschiedliche Altersstufen zugeschnitten. Auch für demenzkranke Menschen sind sie geeignet. Und auch das Publikum im Ypsilon Café hatte große Freude an den kurzen Geschichten, die immer eine oder mehrere Überraschungen zu bieten haben. Geschichten, die nicht mit der letzten Karte enden, denn: „die Geschichte ist zu Ende, das Thema ist noch im Raum“, wie Carmen Sorgler betonte.
Kamishibai ist eine Erzählkunst, die Papierbilder bewegt, mit Mimik und Stimme arbeitet und die Konzentration ihrer jungen und alten Zuschauer*innen einfängt und trainiert. Auf die Publikumsfrage hin, was den der Unterschied zwischen Kamishibai und dem Vorlesen von Büchern sei, antwortet Carmen Sorgler folgendermaßen:

„Kamishibai ist der rote Teppich, der zum Buch führt.“

Kamishibai-Geschichten können für Kinder der Einstieg in die Literatur sein – toll ist dabei auch, dass viele Kinder eine gute Sicht auf die Bilder bekommen – anders als beim Bilderbuch, wo man sich um die Sicht auf die Bilder drängen muss.
Die Kernpunkte Kyokan, was soviel wie „das, was wir gemeinsam erleben und fühlen“, also das Gemeinschaftsgefühl und Ma, das mehrere Bedeutungen hat, spielen eine zentrale Rolle. Ma, ist das Tor, das aufschwingt, damit die Sonne und Wärme hineinströmen können. Aber auch eine trennende und verbindende Pause, ein wichtiger, bedeutungsvoller Leerraum – der auch beim Erzählen entsteht und bewusst eingesetzt wird, um die Wirkung von Wort und Bild zu entfalten.
 

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Wir blicken auf einen wundervollen Abend zurück: Vier Kolleg*innen des Teams stellten ihre persönlichen Leseempfehlungen vor – Bücher, der aktuellen Saison, die uns in den vergangenen Monaten besonders ergriffen haben. Eine bunte Auswahl, bei der für jeden etwas dabei sein sollte: Romane, Sachbücher, Biografien und Kinderbücher waren vertreten. Ein Bücher-Abend für Neugierige zum Entdecken von „Geheimtipps“.Wir sind total glücklich darüber, dass die erste Veranstaltung dieser Art so gut angenommen und besucht wurde. Der Abend war sehr schön und endete mit anregenden Gesprächen mit unseren super interessierten Gästen. Besonders freut uns, dass viel Begeisterung und Lob von Seiten unserer Gästen geäußert wurde und die Nachfrage, diese Art der Veranstaltung zu wiederholen. Wir freuen uns schon auf weitere solcher Abende!

Zwei tote Waschbären in einer Licher Auffangstation; ein abgetrenntes menschliches Ohr in einem Waldstück bei Muschenheim; ein Koffer voll Geld, den ein sterbender Freier einer drogenabhängigen Prostituierten schenkt, damit sie sich als Schriftstellerin verwirklichen kann - sowie vier bei einem Sturm in Ostanatolien zu Bruch gegangene Fenster einer Moschee; der Werher-von-Braun-Club an der Karen-Blixen-Primary-School von Maralal in Kenia - und ein Mann, der nächtens auf dem Parkplatz des Frankfurter Rudererdorfes auf die Kühlerhaube seines SUV uriniert.

Mit diesen und einer Reihe weiterer mehr oder weniger skurriler Ereignisse und Figuren legt Lokalmatador Charly Weller einmal mehr einen Krimi vor, der den heimischen Kommissaren Roman Worstedt (alias ›Worschtfett‹) und Regina Maritz sämtliche Facetten ihrer Ermittlungskunst abverlangt.

Die Handlung rankt in diesem, Wellers mittlerweile sechstem Krimi, um einen männlichen Leichnam, die frühmorgens im Park der Frankenallee des Frankfurter Gallusviertels aufgefunden wurde. Der erschossene Mann trug ein Waschbärkostüm, und weil er nicht mehr dabei hatte als die Einladung zu einer Feier des Gießener Liebig-Museums, wird die dortige Kripo in den Fall eingebunden.

Tapfer kämpfen Worstedt und Maritz sich durch den Drogensumpf der Mainmetropole und die ›Frankfurter Bronx‹, um letztendlich über düstere Machenschaften der Gießener Obrigkeit dem Fall auf die Spur zu kommen.

Anne Chaplet, Grande Dame der deutschsprachigen Kriminalliteratur: ›Tempo, Witz, Spannung: was für ein Lesevergrügen!‹

Kulinarische Lesung: Benjamin kocht mit Christian Setzepfandt, Claudio Vilardo und Klaus Dudlik 

Die Schauplätze des Romans "Benjamin und seine Väter" von Herbert Heckmann können zu Fuß vom Ypsilon aus erreicht werden.

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